Singing Desire: erotismo y deseo en las canciones para laúd en Inglaterra, 1597-1615

Abstract

Les cançons per a llaüt o les ayres a l'Anglaterra de finals del segle XVI i principis del XVII, a més de ser un gènere molt important dins de la música anglesa, són una manifestació cultural de diversos àmbits, com ara el patronatge, comerç, gènere, classe social, filosofia i religió. Amb unes lletres eròtiques en combinació amb la veu solista, la música de llaüt i la viola de gamba, foren un mitjà d'expressió molt intens que permetia l'entrada a un univers de sentiment, però que també representava un pensament filosòfic i una consciència retòrica. Basat en estudis previs, aquest assaig (o treball) explora les ayres des de diferents àmbits: el social, el de gènere, l'humanista i el literari, per a entendre el gènere de les ayres a fons, de manera que li sigui útil a l’intèrpret al moment d'abordar aquest repertori.

Las canciones para laúd o ayres en la Inglaterra de finales del siglo XVI y principios del XVII, además de ser un género muy importante dentro de la música inglesa, son una manifestación cultural de varios ámbitos, tales como patronaje, comercio, género, clase social, filosofía y religión. Con sus letras eróticas en combinación con la voz solista, la música del laúd y la viola da gamba fue un medio de expresión muy intenso que permitía la entrada a un universo de sentimiento, pero que también representaba un pensamiento filosófico y una conciencia retórica. Basado en estudios previos, este ensayo explora las ayres desde diferentes ámbitos: el social, el de género, el humanista y el literario, para entender el género de las ayres a fondo de manera que le sea útil al intérprete al momento de abordar este repertorio.

The lute songs or ayres at the turn of the 17th century in England, as well as being an important genre in English music, are evidence of patronage, gender, social class, philosophy, and religion. The ayres, with their erotic lyrics in combination with the voice and the sensuous music of the lute or viol, allowed entrance into a world of sentiment, but they also represented a way of thinking and a rhetorical awareness. Based on previous studies, this paper explores the ayres from different perspectives: sociology, gender, humanism, and literature, in order to provide useful information to the performer who wishes to approach this repertoire.