Escola Superior de Música de Catalunyahttps://hdl.handle.net/20.500.12694/57542026-04-14T06:32:00Z2026-04-14T06:32:00ZLa adaptación de los gestos en la interpretación del saxófon: de la obra "In Freundschaft" a "Sobre la expresión del movimiento"Latorre Fuertes, Adriánhttps://hdl.handle.net/20.500.12694/75072026-02-11T12:07:00Z2025-06-01T00:00:00ZLa adaptación de los gestos en la interpretación del saxófon: de la obra "In Freundschaft" a "Sobre la expresión del movimiento"
Latorre Fuertes, Adrián
En aquest treball de recerca es realitza un estudi dels moviments de l'obra "In Freundschaft", composta per Karlheinz Stockhausen, per a traslladar-los a l'obra "Sobre l'expressió del moviment", de Javier Quislant. D'altra banda, el nostre objectiu principal és entendre la relació entre el gest i la música, a més de comprendre els diferents estils compositius de Karlheinz Stockhausen i Javier Quislant. Finalment, recalcar que el gest és imprescindible en un músic, malgrat no estar integrat en la majoria de les obres, però que serveix com a nexe entre el públic i el músic.; En este trabajo de investigación se realiza un estudio de los movimientos de la obra "In Freundschaft", compuesta por Karlheinz Stockhausen, para trasladarlos a la obra "Sobre la expresión del movimiento" de Javier Quislant. Por otro lado, nuestro objetivo principal es entender la relación entre el gesto y la música, además de comprender los diferentes estilos compositivos de Karlheinz Stockhausen y Javier Quislant. Por último, recalcar que el gesto es imprescindible en un músico a pesar de no estar integrado en la mayoría de las obras, pero que sirve como nexo entre el público y el músico.; In this research work we study the movements of the work "In Freundschaft", composed by Karlheinz Stockhausen, in order to transfer them to the work "Sobre la expresión del movimiento" by Javier Quislant. On the other hand, our main objective is to understand the relationship between gesture and music, as well as to understand the different compositional styles of Karlheinz Stockhausen and Javier Quislant. Finally, we would like to stress that gesture is essential in a musician, even though it is not integrated into most of the works, but it serves as a link between the audience and the musician.
2025-06-01T00:00:00ZSebastián de Albero: una revisión de las recercatas de sus obras para clavicordio o piano forteQuiroga González, Jorgehttps://hdl.handle.net/20.500.12694/75062026-02-06T08:22:29Z2025-07-01T00:00:00ZSebastián de Albero: una revisión de las recercatas de sus obras para clavicordio o piano forte
Quiroga González, Jorge
El present projecte de recerca pretén analitzar les Recercatas de Sebastián de
Albero Añanos (1722–1756) incloses a les seves Obres per a clavicordi o piano forte (Madrid, s. f.).
Aquest volum té la particularitat d'ordenar-se en sis tríptics de «Recercata, Fuga i Sonata» i
va ser luxosament copiat durant el seu període com a organista de la Real Capella del monarca
Ferran VI, a qui el va dedicar. En concret, les sis Recercatas d’Albero són excepcionals preludis
no mesurats de naturalesa improvisada (sense línies divisòries) proveïts d'una teatralitat
manifesta en la seva capritxosa i àgil escriptura, tenyida d'un cert sentimentalisme, i que
destaca per les seves atrevides i llunyanes modulacions.
Per al seu estudi, s'ha dut a terme un resum d’una revisió bibliogràfica resumida de la seva
biografia, del seu corpus musical ―encara persisteixen certes polèmiques d'atribució― i una
contextualització de les seves Obres per a clavicordi o piano forte. Finalment, s'han examinat les
seves dues fonts manuscrites de Recercatas des d'una perspectiva codicològica, paleogràfica i
comparada. Encara que la seva transcendència en el desenvolupament de la música per a
teclat ibèric es veiés truncada per la seva prematura mort el 1756, les sis Recercatas de
Sebastián de Albero constitueixen un original i importantíssim testimoniatge sobre la pràctica
d'aquesta manera a les Espanyes del segon terç del segle XVIII.; El presente proyecto de investigación pretende analizar las Recercatas de Sebastián de
Albero Añanos (1722–1756) habidas en sus Obras para clavicordio o piano forte (Madrid, s. f.).
Este volumen tiene la particularidad de ordenarse en seis trípticos de «Recercata, Fuga y
Sonata» y fue lujosamente copiado durante su periodo como organista de la Real Capilla del
monarca Fernando VI, a quien se las dedica. En concreto, las seis Recercatas de Albero son
excepcionales preludios no medidos de naturaleza improvisada (sin líneas divisorias),
provistas de una teatralidad manifiesta en su caprichosa y ágil escritura, teñida de cierto
sentimentalismo, que destaca por sus atrevidas y lejanas modulaciones.
Para su estudio, se ha resumido una revisión bibliográfica de su biografía, su corpus musical
―al persistir todavía ciertas polémicas de atribución― y una contextualización de sus Obras
para clavicordio o piano forte. Finalmente, se han examinado sus dos fuentes manuscritas de
Recercatas desde una perspectiva codicológica, paleográfica y comparada. Aunque su
trascendencia en el desarrollo de la música para teclado ibérico se viese truncada por su
prematura muerte en 1756, las seis Recercatas de Sebastián de Albero constituyen un original
e importantísimo testimonio sobre la práctica de esta forma en las Españas del segundo tercio
del siglo XVIII.; This research project aims to analyse the Recercatas by Sebastián de Albero Añanos (1722–1756) included in his Obras para clavicordio o piano forte (Madrid, n.d.). This volume is notable for its unique structure: six triptychs, each consisting of a ‘Recercata, Fuga y Sonata’, and luxuriously copied during Albero's tenure as organist of the Royal Chapel of King Ferdinand VI, to whom the work was dedicated. Specifically, Albero's six Recercatas are exceptional examples of unmeasured preludes of an improvisatory character (lacking bar lines), marked by a distinct theatricality in their whimsical and agile writing, tinged with a certain sentimentality. These pieces are also particularly notable for their daring and remote modulations.
This study begins with a bibliographical review of Albero's biography and musical corpus ― given that certain attribution controversies still persist ― and includes a contextual analysis of his Obras para clavicordio o piano forte. Finally, the two manuscript sources of the Recercatas are examined from codicological, paleographical, and comparative perspectives. Although Albero's contribution to the development of Iberian keyboard music was curtailed by his premature death in 1756, his six Recercatas represent a singular and significant testament to the practice of this form in Spain during the second third of the 18th century.
2025-07-01T00:00:00Z¿Nuevos acordes flamencos? Influencias transculturales en la armonía del flamenco contemporáneo: de Claude Debussy a Paco de LucíaÁlvarez Capilla, Danielhttps://hdl.handle.net/20.500.12694/75052026-02-02T11:02:14Z2025-07-01T00:00:00Z¿Nuevos acordes flamencos? Influencias transculturales en la armonía del flamenco contemporáneo: de Claude Debussy a Paco de Lucía
Álvarez Capilla, Daniel
Aquest treball ofereix una anàlisi dels nous recursos harmònics en el flamenc contemporani (1970-2000), centrant-se en el contacte amb altres músiques com el jazz, l’impressionisme francès i el nacionalisme espanyol. A partir de l’estudi d’obres de compositors com Paco de Lucía, Chick Corea, Manuel de Falla o Claude Debussy, s’identifiquen i classifiquen els recursos harmònics incorporats al flamenc, com escales, voicings d’acords, progressions, modulacions i estructures constants. La metodologia combina anàlisi musical, la transcripció i la recerca documental i audiovisual, el context històric i una entrevista, amb l’objectiu de comprendre com aquestes influències s’han integrat en el gènere sense perdre la seva identitat única. El treball proposa una classificació pràctica d’aquests recursos i una reflexió sobre la seva aplicació en contextos docents d’anàlisi i composició musical.; Este trabajo ofrece un análisis de los nuevos recursos armónicos en el flamenco contemporáneo (1970-2000), centrándose en el contacto con otras músicas como el jazz, el impresionismo francés y el nacionalismo español. A partir del estudio de obras de compositores como Paco de Lucía, Chick Corea, Manuel de Falla o Claude Debussy, se identifican y clasifican los recursos armónicos incorporados al flamenco, como escalas, voicings de acordes, progresiones, modulaciones y estructuras constantes. La metodología de estudio combina análisis musical, transcripción e investigación documental y audiovisual, contexto histórico y una entrevista, con el objetivo de comprender cómo estas influencias se han integrado en el género sin perder su identidad única. El trabajo propone una clasificación práctica de los recursos y una reflexión sobre su aplicación en contextos docentes de análisis y composición musical.; This paper offers an analysis of new harmonic resources in contemporary flamenco (1970 – 2000), focusing on its interaction with other musical styles such as jazz, French impressionism, and Spanish nationalism. Through the study of works by composers like Paco de Lucía, Chick Corea, Manuel de Falla, and Claude Debussy, it identifies and classifies harmonic elements incorporated into flamenco, including scales, chord voicings, progressions, modulations, and constant structures. The methodology combines musical analysis, transcription, and documentary and audiovisual research, historical context, and an interview, with the aim of understanding how these influences have been integrated into the genre without compromising its unique identity. The work proposes a practical classification of the resources and reflects on their application in educational contexts of musical analysis and composition.
2025-07-01T00:00:00Z25 anys de l'ESMUC: pla d'activitatsEscola Superior de Música de Catalunyahttps://hdl.handle.net/20.500.12694/75042026-01-19T10:10:52Z2025-01-01T00:00:00Z25 anys de l'ESMUC: pla d'activitats
Escola Superior de Música de Catalunya
Pla d'activitats 2025-2026 de l’ESMUC amb motiu del seu 25è aniversari. Detalla la programació artística i acadèmica del curs que combina memòria i creació, diversitat musical, encàrrecs d’obres, grans concerts, òpera, música antiga, recerca i acció social
2025-01-01T00:00:00Z